Viennale

THE ACT OF KILLING by Josh Oppenheimer is a159 minutes long examination of perpetrators boasting about their killings. And it is one of the most powerful documentaries that I have seen in a long time. The movie is about the men who killed more than 100.000 „communists“ during the Sumatra massacres in 1965 (I have […]

THE ACT OF KILLING von Josh Oppenheimer ist eine 159 Minuten lange Auseinandersetzung mit den Abgründen von Menschen, die sich mit Leichen brüsten. Und es ist einer der herausragendsten Dokumentarfilme, die ich seit langem gesehen habe. Es geht um Täter, die 1965 in Indonesien während des Militärputschs hunderttausende „Kommunisten“ umgebracht haben (die Anführungszeichen deshalb, weil

Only few of my friends liked Thomas Arslan’s last movie IM SCHATTEN (IN THE SHADOW). I did, and somehow I did not mind the long scenes where almost nothing happens. So I was looking forward to seeing GOLD, because I was eager to know how a genre movie would deal with slowness and gaps in

Im Freundeskreis mochten ja wenige Thomas Arslans letzten Film IM SCHATTEN. Ich schon. Irgendwie machte mir dort das lange Warten, wo nichts passiert und man beobachten kann, nichts aus. Auf GOLD war ich gespannt, weil ich neugierig war wie sich so eine Langsamkeit mit ihren vielen Leerstellen in einem Genrefilm niederschlägt. Äußerlich ist GOLD ein

Do you know that feeling when everything is happening at once? I mean, during the Viennale Film Festival. This year I had the presentation of Runtastic Story Running, and now I caught a nasty cold. But somehow I managed to watch three movies, so here is the first review. I was really looking forward to LIKE

Meistens ist alles gleichzeitig. Also, während die Viennale läuft. Dieses Jahr war es zuerst die Runtastic Story Running Präsentation, und jetzt habe ich eine blöde Erkältung.  Aber drei Filme habe ich immerhin gesehen. Auf LIKE FATHER, LIKE SON (SOCHITE CHICHI NI NARU) von Koreeda Hirokazu habe ich mich schon gefreut. Ansonsten habe ich ja eine

Jetzt sind mir gerade beim Aufräumen die Viennale-Tickets vom Oktober/November in die Hände gefallen, und ich habe mich erinnert, dass ich damals mittendrin mit den Filmkritikenschreiben hier im Blog aufgehört habe. Denn offenbar gibt es eine eiserne Regel, und die geht so: Ein paar Tage nach Beginn der Viennale kommen auf einmal alle  umgearbeiteten Drehbuchfassungen

Ich gestehe, dass ich die Arbeiten von Kurdwin Ayub bisher nicht kannte. Dafür hatte ich gestern die Chance, gleich mehrere Kurzfilme von ihr zu sehen. Und während ich da manchmal kurz zwischen den Bilder  etwas ganz Großes gespürt habe (u.a. über Rollenklischees und Erwartungen und das Spiel mit der Naivität, besonders hängengeblieben ist mir dabei

Offen gestanden bin ich primär wegen des Titels in den Film gegangen. Dass er mir dann auch noch so gut gefallen wird, damit habe ich eigentlich nicht gerechnet. ELECTRICK CHILDREN ist nämlich wirklich außergewöhnlich. Es geht um die 15jährige Rachel, die in einer strenggläubigen Mormonenkommune aufwächst. Es werden Geschichten von der unbefleckten Empfängnis erzählt, und

Ich kann mich an eine Filmveranstaltung erinnern, bei der die Bedeutung der roten Farbe von Dorothys Schuhen in THE WIZARD OF OZ diskutiert wurde. Es müsse ja eine besondere Bedeutung haben, weil die Schuhe im Roman silber sind und nicht rot, wie im Film. Rot wie die Liebe, Leidenschaft, rot wie in der Geschichte „Die